麻将也能是「非遗」：从泰兴麻将雕刻到中国香港麻将牌制作技艺

麻将能不能算非物质文化遗产？这个问题常被提起，但答案需要拆开看：作为游戏的麻将没有被列入国家级非遗，作为手工技艺的麻将牌制作却已经在地方非遗名录里。区分这两件事，是理解麻将文化身份的起点。

一、一个常见误解：申遗的是「游戏」还是「技艺」

非物质文化遗产保护的对象，是技艺、实践、仪式与表现形式，而不是一个抽象的「项目名称」。麻将本身由于与赌博的历史关联，在名录认定上一直存在争议；但制作麻将牌的手工雕刻技艺，作为传统美术类项目，认定路径反而清晰。

这就是说，被保护的不是「打麻将」，而是「把一块牛骨刻成一张牌」的那双手。

二、泰兴麻将雕刻：江苏省级非遗

江苏泰兴的麻将雕刻是其中最具代表性的一例。

认定情况： 泰兴麻将雕刻于 2011 年入选第三批江苏省非物质文化遗产保护名录，属传统美术类，遗产编号 JSⅦ-53。2021 年经省级代表性项目保护单位调整后重新认定。

历史源流： 麻将牌（又称雀牌）的通行说法是由明末盛行的吊牌、纸牌演变而来，清代多用竹片刻制，字画简单。泰兴张桥地区的麻将雕刻工艺自清代兴起，二十世纪三十年代初由香港、苏州的雕刻艺人传入改良技法，把单一条纹改为图像画，麻将从游戏工具升级为工艺品。八十年代形成产业集群，张桥镇成为远近闻名的「麻将雕刻之乡」。

材料与工序： 用料从最初的竹片，发展到水牛骨、牛角、楠木、红木等。牛骨需经三个月浸泡脱脂才能使用。完整工序包括锯、削、钻、磨、刨、滚，从粗到细逐步成型。

技艺特点： 代表性传承人刘军擅长人物肖像与镂空雕，能在约两平方厘米的骨面上完成胡须、铠甲等细节的镂刻，题材取自《三国演义》《水浒传》《红楼梦》《西游记》等古典文学，作品被视为收藏品，销往港澳台及东南亚，并有作品被海外博物馆收藏。

保护现状： 已完成三百余件经典作品的三维扫描建档，开发了文学名著主题的文创产品，曾参展上海世博会并被纪录片拍摄收录；当地中学也开设了相关非遗实践课程。

三、中国香港：麻将牌制作技艺列入非遗清单

在香港，麻将牌制作技艺于 2014 年被正式列入香港非物质文化遗产清单。

香港的手工麻将牌制作同样是家族传承。以当地工艺世家为例，传承人自十三岁随父学艺，鼎盛时期一天能手工刻四副 144 张的牌。如今机械化量产的廉价牌具已基本取代手工牌，仍在坚持传统工艺的匠人屈指可数。

一个有意思的细节：不少高手仍偏好手刻牌，因为机器牌每一张手感完全一致，而手刻牌每张都有细微差别，熟练玩家可以在眼睛盯着对手的时刻，靠指尖触感分辨牌面。这是技艺与使用体验之间的一层微妙联系。

四、为什么这类技艺会濒危

原因其实很直接——需求端消失了。机制麻将牌成本低、产量大、规格统一，几乎完全占领了市场。手工牌的买家只剩下收藏者和少数讲究的玩家，市场容量撑不起一个产业。

加上学艺周期长、收入不稳定、年轻人不愿入行，传承链条随时可能断裂。非遗认定的意义正在于此：它不直接创造市场，但通过建档、展示、教育与专项保护资金，把「消失的速度」降下来。

五、换个角度看麻将的文化身份

麻将的文化价值，其实分散在几条不同的线上：

• 器物线：牌具的材质、雕刻、尺寸演变，是工艺美术史的一部分；
• 规则线：各地玩法的方言术语、番种差异、地方规则，属于民俗与语言现象；
• 社会线：麻将作为家庭聚会、社区交往、节令活动的载体，是社会生活史的材料；
• 竞技线：竞技麻将的规则统一与段位评定，是体育化的现代路径。

非遗保护覆盖的主要是第一、第三条线的一部分，而第二、第四条线各有各的整理方式。把这几条线分开看，麻将的文化形象会清晰很多——它既不是单纯的赌博工具，也不是被过度美化了的国粹，而是一整套由器物、规则、场景共同构成的民间文化形态。

小结

麻将能否整体申遗，短期内不会有答案。但已经发生的事实是：制牌的手艺进了名录，老谱和地方玩法在被整理，竞技规则在被统一。这三条线各自推进，比争论一个名分更有意义。

下次坐上牌桌时，不妨留意一下手里的牌——机制牌的图案是印上去的，手刻牌的图案是刻进骨头的。这中间的差别，就是一门手艺的全部重量。